Joanne Calmel, écriture du Conte
Note d'intention
"Ce projet est né à l'occasion d'une série d'interventions en milieu scolaire en janvier 2014 avec le Duo Nektar Subtil ( Voix lyrique – Bandonéon ). Nous étions alors engagés par le conservatoire de Gennevilliers pour une série de 6 représentations scolaires précédées de deux semaines de travail en amont avec les classes des écoles devant assister à ce spectacle. Nous devions alors nous rendre dans chacune de ces classes pour présenter notre duo: parler du bandonéon et pour ma part surtout de la voix lyrique.
L'idée d'un conte m'est venue alors que je m'interrogeais sur la façon de parler de la voix lyrique à des enfants de 4 à 10 ans. Impossible de parler de la voix lyrique sans parler d'opéra ... donc de personnages, de rôles, de théâtre et … de divas! Des personnages un peu farfelus ont alors jailli de mon imagination... «Une Histoire de Diva» était née!
Je connais Estelle Lesage depuis l'enfance: rien de tel que de travailler avec une amie de longue date sur un projet pour le jeune public!
En janvier 2014, des contraintes de planning et des problèmes de budget avaient rendu impossible un travail approfondi entre autre sur nos costumes. Grâce à une campagne de financement participatif réalisée cet été ( https://fr.ulule.com/histoire-de-diva/ ), nous avons pu faire appel à la costumière Marine Provent pour travailler avec nous sur ce projet.
Ces magnifiques costumes portent à merveille la nouvelle version de notre "Histoire de Diva" que nous avons créée en février 2016 à la Maison du Développement Culturel à Gennevilliers (92)"
http://www.joannecalmel.com/biographie
"Ce projet est né à l'occasion d'une série d'interventions en milieu scolaire en janvier 2014 avec le Duo Nektar Subtil ( Voix lyrique – Bandonéon ). Nous étions alors engagés par le conservatoire de Gennevilliers pour une série de 6 représentations scolaires précédées de deux semaines de travail en amont avec les classes des écoles devant assister à ce spectacle. Nous devions alors nous rendre dans chacune de ces classes pour présenter notre duo: parler du bandonéon et pour ma part surtout de la voix lyrique.
L'idée d'un conte m'est venue alors que je m'interrogeais sur la façon de parler de la voix lyrique à des enfants de 4 à 10 ans. Impossible de parler de la voix lyrique sans parler d'opéra ... donc de personnages, de rôles, de théâtre et … de divas! Des personnages un peu farfelus ont alors jailli de mon imagination... «Une Histoire de Diva» était née!
Je connais Estelle Lesage depuis l'enfance: rien de tel que de travailler avec une amie de longue date sur un projet pour le jeune public!
En janvier 2014, des contraintes de planning et des problèmes de budget avaient rendu impossible un travail approfondi entre autre sur nos costumes. Grâce à une campagne de financement participatif réalisée cet été ( https://fr.ulule.com/histoire-de-diva/ ), nous avons pu faire appel à la costumière Marine Provent pour travailler avec nous sur ce projet.
Ces magnifiques costumes portent à merveille la nouvelle version de notre "Histoire de Diva" que nous avons créée en février 2016 à la Maison du Développement Culturel à Gennevilliers (92)"
http://www.joannecalmel.com/biographie
Estelle Lesage, comédienneEstelle Lesage a été formée à l’Université de Paris X, en Maîtrise d’Arts du Spectacle. Elle a travaillé avec Karima El Karraze (Arable), Frédéric Fachena (Le Verfügbar aux Enfers, L’Opéra de quat’sous), Richard Sammut (BIG-BANG), Nicolas Fleury (Lysistrata), Catherine Boscowitz (La dépouille du serpent, et Les 7 possibilités du train 713 en partance d’Auchwitz), Jean-Pierre Vincent (Lorenzaccio), Bernard Sobel (La Tragédie optimiste) et avec l’Emballage Théâtre (Peer Gynt), en tant que comédienne. Elle a été assistante à la mise en scène d’Eric Da Silva sur Stalingrad et de Delphine Eliet sur La banalité de l’ordinaire ou petit organon pour l’insoumission. Elle a participé à de nombreux projets du Collectif 12 (Friche A. Malraux, Mantes la jolie) de 1998 à aujourd’hui. Estelle Lesage a également participé à la création de la compagnie T.O.C. en 1998, et y travaille depuis en jeu, en dramaturgie et en organisation. Avec le T.O.C., elle a joué dans Le Précepteur, L’Auto-TOC, Turandot ou Le Congrès des blanchisseurs, Robert Guiscard, La Composition comme explication, Je voudrais être légère, Mémoires d’un névropathe, Le Cut-up, Ecrits Bruts, Electrolution Revonique 23, Entrée Libre, L’Exception et la Règle -Le Masque de la Mort Rouge. En 2015, elle met en scène on avait dit pas la famille, écrit et interprété par la chanteuse lyrique Eva Gruber.
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Photographie Marc Byramjee
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Lysandre Donoso / Jérémy Vannereau, Bandonéon (en alternance)
Lysandre Donoso, bandonéonisteNé en 1990 de père chilien et de mère française, Lysandre Donoso commence à 6 ans son premier instrument, le violon, au Conservatoire de Lyon. Il entre l’année suivante dans la classe d’accordéon de Patricia Hivert jusqu’à son diplôme en 2009. Il se passionne alors pour le tango grâce au bandonéon hérité de son grand-père dont il va suivre l’enseignement de 2008 à 2011 avec Hervé Esquis. Il fonde son premier groupe “Nonino Quartet” et participe plusieurs années de suite au stage instrumental du festival de tango de Tarbes animé par l’Orchestre Silencio et Ramiro Gallo.
Il décide pendant l’été 2010 de se consacrer pleinement à la musique et d’arrêter ses études d’ingénieur à l’INP de Grenoble. Il prend des cours avec de célèbres bandonéonistes tels que Víctor Villena, William Sabatier et Per Arne Glorvigen. Il entre en 2011 dans le département Tango du Conservatoire Supérieur de Rotterdam (Codarts) où enseignent notamment Gustavo Beytelmann, Leo Vervelde et Víctor Villena. Parallèlement à ses études il multiplie les expériences professionnelles avec l’Orchestre Silbando, le quartet El Compás, Roulotte Tango, Roberto Navarro, William Sabatier, l’Orchestre Silencio dirigé par Roger Helou (avec lequel il a enregistré le dernier album “...todo, menos la canción”), Lalo Zanelli, Juan Carlos Carrasco “H”, etc... Il ne se limite pas à l’univers du tango. Il a accompagné pendant 2 ans une oeuvre théâtrale sur la vie de Frida Kahlo avec la compagnie Art Toupan. Il s’est aussi produit dans deux opéras de Kurt Weill et Bertolt Brecht: Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny avec l'orchestre du Capitole de Toulouse, et L’Opéra de quat’sous au Théâtre Déjazet à Paris. Il intervient comme soliste dans plusieurs projets européens tels que Mr McFall’s Chamber, Ballare: To Dance, la Misa A Buenos Aires de Martin Palmeri, etc... |
Jérémy Vannereau, bandonéonisteOriginaire de Savoie (73), Jérémy Vannereau débute ses études musicales par l'accordéon avec Denis Croisonnier, puis les poursuit à l’Institut André Thépaz où il se perfectionne pendant plus de 12 ans. Il suit également des stages et des master-classes avec des maîtres comme Alexander Skliarov, Claude Thomain, Sacha Schmikov, Jean-Louis Matignier, Pablo Rellez, William Sabatier, Marcel Azzola, Pablo Agri, Nicolas Ledesma, Christian Zarate, Richard Galliano …
1996, il se passionne pour le bandonéon et en commence l'apprentissage. Il rencontre et collabore avec de nombreux musiciens argentins avec qui il va apprendre le style. Il entre alors rapidement dans plusieurs orchestres de tango au sein desquels on lui confie souvent les parties de solistes, notamment avec "Los Bandoneones", le plus grand orchestre de tango d'Europe avec lequel il va tourner pendant plus de 5 ans et enregistrera plusieurs CD. Il partage également la scène avec Marcel AZZOLA et Lina BOSSATI, le maître Russe Alexander SKLIAROV, le quatuor à cordes de Lancy-Genève (Suisse), la troupe "The Voice of Naples" (Italie), la troupe de flamenco "Sin-Fronteras" (Espagne), et, est régulièrement invité en tant que soliste dans divers orchestres et chorale, comme l'orchestre philharmonique de l'Opéra du Caire et de la bibliothèque d'Alexandrie (Egypte), de Nice (France), l'orchestre à cordes de la Suisse Romande (Suisse), Sinfonietta (Paris), l'Espace de l'Art (Rouen), l'orchestre de chambre de Rolles (Suisse), d'Ukraine (Russie), l'orchestre international de Brastislava (Slovaquie), de Cannes (France), de Wroclaw (Pologne), le Sweet Orchestra de Lyon, Le Camerata du Rhône (France), Ad Libitum, Martin Palmeri le compositeur de la Misa Tango etc ... Il participe à de nombreux festivals, croisières, enregistrements TV, radios, vidéos, compil CD, à de nombreux galas et tournées en France, Allemagne, Italie, Espagne, Slovaquie, Maroc, Sénégal, Egypte, Ukraine, Suisse, Etats-Unis, Belgique, Danemark, Pologne, Algérie, Grande Bretagne, Argentine, Tunisie, Polynésie Française, Guadeloupe, Ile de la Réunion, etc … Jérémy Vannereau continue une carrière internationale avec ses différentes formations |